葡萄牙帝国为何衰败

　　这是一部关于欧洲早期近代第一个海上帝国的精湛的历史研究，超越了传统民族主义和欧洲中心主义解释的局限。苏拉马尼亚姆将欧洲和亚洲史料融为一炉，将葡萄牙亚洲海洋帝国置于亚洲和世界史的语境，既有综合性又有解释力。在英语世界，就对这一主题的引介而言，本书堪称经受了时间检验的经典。

　　《葡萄牙帝国在亚洲》作者：（美）苏拉马尼亚姆出版：新民说·广西师大出版社

　　本书并非一部考据葡萄牙亚洲殖民地的社会、政治和经济史实细节的作品，而是旨在提供一种对这一历史时期进行综合分析的图式。从1992年到现在，这种图式提出已有二十多年，但依然经受了考验，并未被后来的研究成果超越。

　　全书共分十章，既历史性地讲述了葡萄牙到来之前亚洲的地缘政治和经济变化以及葡萄牙自身的国家和社会结构、葡萄牙创立亚洲帝国的模式、逻辑及其兴衰历程，也具体地分析了葡萄牙亚洲社会的不同社群，最后的结论部分则对传统的观点提出挑战。

　　从方法论上，作者突破了单纯的亚洲史和欧洲史的视角，而是要求将葡萄牙的亚洲事业放在全球史的视域中考量，使得本书具有全面性；同时作者也反对模式化的解释，使得本书具有穿透力。因此我们了解到：早期近代亚洲绝非铁板一块，而是有着精英的流动，自身已然发生深刻的变化；葡萄牙在亚洲的地位被荷兰、英国取代，也绝非简单的“中世纪”被“近代”战胜的历史神话。

　　本书被赞为：“作为我们这个时代最杰出的历史学家之一，桑贾伊·苏拉马尼亚姆给我们提供了对早期近代葡萄牙亚洲帝国的一个练达的综述，一项对葡萄牙和亚洲在16世纪和17世纪复杂互动的启迪性研究。该书对所涉领域进行了完全的重新定义，这也是为何它写于20年之前，却能克服自然‘老化效应’的原因。”（丹妮）

　　很显然，对于作家获奖而感到欢欣鼓舞的，除了他们的忠实读者之外，还有一批被诺奖名头吸引而来的读书“行动派”，他们迅速地在书店和各大电商将获奖者乃至如中国作家残雪等热门获奖人选的作品加入购物车，这一行为，让出版商着急又兴奋。

　　2019年的中国舞台上，演绎出无数精彩篇章。所有剧目串联起来，多角度、全方位地呈现出近代以来中华民族站起来、富起来、强起来的伟大飞跃。从中，我们可以听到新中国诞生前的暴风骤雨，听到中华民族伟大复兴的铿锵脚步，听到新时代的激越涛声。

　　在当今的戏曲舞台，张火丁似乎已然成了一个传奇。虽说演的是传统戏，但其中也透露着当代的解读。比如《霸王别姬》中的虞姬多了一份刚烈和侠气。程派孤立、清逸气质，赋予角色更多的独立人格，她不仅仅是霸王身边的“解语花”，更是知己和伴侣。

　　《假扮园丁的姑娘》虽出自莫扎特之手，却是一部不太知名的早岁戏作。其戏情与音乐都有特色，但不甚平衡圆熟。演出整体上清新不俗、错落有致，演唱者的表现自是精彩，乐队、服美、灯光等，无一不佳。

　　为何当年的“慢综艺”都变成了这种画风？看着那些真正慢下来的综艺因为收视低迷而停播，节目制作方大概只能又回到强冲突、高压力、洒狗血的老路上，才能保证自己活下去吧。慢综艺被逼成了高压职场剧，只能感叹线

　　李安总是通过电影表达他对苍生深深的同理心：不仅那些在禁忌边缘挣扎的人，也有那些被生活、被某种规训绑架了的普通人。他将那些平常稍不注意就看不见的罅隙，用电影的方式打出光亮。

　　当国产片不断将进口片挤出内地影史票房前列，市场已释放出强烈的信号：观众需要有力度的中国故事，需要有深度的现实刻画，需要用文艺作品燃烧我们的文化自信。在《少年的你》打破观众对国产青春类型片固有认知之后，未来还需要更多的“你”同行。

　　表演类节目逐渐变成了一个“名利场”，老派明星在这里刷存在感，年轻艺人在这里蹭话题，恰恰是国产影视畸形发展的缩影。表演类综艺并不能实现精品影视作品的转化，对演员来说，还得靠作品说线

　　新中国成立70年来，独具特色的中国舞剧一路高歌猛进，创作数量直冲千部。尤其是改革开放以来，舞剧创作进入加速度的发展态势，甚至从舞蹈语言、编舞观念、题材选题等多方面出现多部“现象级”作品，在中国乃至世界不啻为一种突出的景观。

　　创新素材与视角、细化人物与情节成为纪录片向着“既有意思又有意义”更进一步的动力。当下的生活充满了活力与烟火气，纪录片便要呈现出这份新颖和真实，将属于新时代的文化自信、家国情怀以及对美好生活的向往更好地讲述出来。

　　与“小”的物理空间和“小”的时间要求相伴相生的，是小剧场艺术的包容性和实验性，我们可称之为艺术创作的多元化探索和多样性表达，即小剧场艺术的“小”巧灵活。小剧场之“小”，是以高度浓缩的方式赋予戏剧开放、包容、探索等艺术精神的精致的“小”。

　　中国戏曲可以说是融一切优秀传统文化及其艺术形态于一体的集大成者，表现在写意的中国传统水墨之神韵，民族民间音乐之淬炼与荟集，古典诗词之俗化与浅出，舞蹈身段之变形与传神，杂技武术之程式性、套路性美化。

　　将宏大叙事和人文思考结合进行的同时，描绘出时代的活力，是当代青年创作者必须面对的问题。广泛而扎实的阅读积累、较高的学历水平，逐渐成为新一代青年作者的常态。亦是这一代青年作者，在笔尖所向之处，是只有属于他们的文字才能抵达的彼岸。

　　在《双子杀手》中，美国国情局特工亨利准备退休之际意外遭遇了一名神秘杀手的追杀。不论科技如何发展，电影制作技术永远只是为影片故事服务的，真正能让观众沉浸其中的永远都是触动人心的故事。

　　追求精神高度和文化内涵，从空间上讲，须让目光再广大一些，才有世界视野；从时间上讲，须再深远一些，才有厚重历史感。两者互补，向着人类最先进的方面注目，即向着诸如“构建人类命运共同体”“绿水青山就是金山银山”“建设社会主义文化强国”等注目。

　　作为世界顶级歌剧院，斯卡拉不远万里来到上海，两部歌剧动用两个乐队——《假扮园丁的姑娘》采用古乐队，《魔笛》用的则是现代管弦乐队，以不同的音色音响和韵味，呈现出两部歌剧各自的特色，极具专业精神。

　　拼贴，作为一种独特的戏剧创作形式，激发着当代创作者的热情。业内人士指出，我国戏剧创作中的拼贴现象，从一个侧面反映了创作者艺术创造力的提升，具有重要的实践和理论价值，是中国戏剧多元健康发展的重要组成部分。

　　戏剧和艺术不仅是教育中不可缺少的部分，并且，广义层面的艺术教育，并不是为了向人们灌输已知的知识，而是要让人们有勇气拓宽对生活和命运的想象，让人们无惧于未知，并去拥抱不可预测的时刻。

　　历史是最好的教科书，革命是文艺书写不尽的主题。只有铭记历史，才能走向更广阔的未来，只有用心用情用功抒写革命，才能让思想的光芒烛照新时代的征程。电视剧《伟大的转折》以血火峥嵘的革命史激荡新时代，以淬铁成钢的英雄主义振奋人心。

　　《苏州两公差》作为一面艺术镜子，古今贯通的现实主义价值令人深思。它以“半是耿介半是呆、不趋权贵不避灾。嬉笑怒骂惊世态，且看苏州二公差”的故事告诉我们，江南风流并非只有风花雪月的缠绵文弱，还有侠义耿直、疾恶如仇、为民请命的责任担当。