电影剧本大纲字数(写好电影大纲的七个关键点)

娱乐新闻 2022-08-1067网络整理知心


影戏脚本纲要字数(写好影戏纲要的七个要害点)

起首,纲要是一个故事给人的第一印象,它透露了题材、情节、主题等要害信息,故事是好是坏,是旧是新,此时已见分晓。跟谈爱情一样,第一印象在极洪流平上抉择了项目存亡。

其次,纲要也是辗转于编剧、导演、投资人、演员等人之手的最常见前言。每小我私人的时刻都是贵重的,五千字的纲要二异常钟可以看完,五万字的脚本少说也得两小时,相较之下,前者乃至更轻易让读者有一个全貌的熟悉。

再者,修改纲要是本钱最低、结果却最明明的一个阶段。想要改下场,在纲要里戋戋几百字了事,若在拍摄阶段,也许必要从头后台、从头拍摄、从头剪辑,耗资庞大。

下面就小结一下纲要写作的能力和心得。大部门来自列位师傅的亲传,小部门来自小我私人领会。

1. 计较节拍

何谓节拍?归纳综合来说,就是全心部署“起、承、转、合”的时刻点(情节点)。我原觉得这是件很屌的事,其后发明,这是新人最轻易上手并做好的事。

要领很简朴——找一部你想要仿照的经典影戏举办拉片,把每一个情节点用一句话记下来。譬如,《杀手不太冷》的开场情节点是“里昂进场杀人(身份先容);里昂初遇小女孩;小女孩百口遭灭口,里昂救下小女孩……”

你会发明,一部影戏大抵就是十几二十句话可以归纳综合。而你,则可以先用十句话列出你故事的要害情节点,大概总计不到三百字,但你会对故事有一个全局的想象。

在此基本上,可实行明晰每一段情节点所必要到达的戏剧需求,譬如“男女主角要在这里发生误会、在哪里重归于好……”

2. 扬长避短

纲要不是脚本,字数有限,总要有所弃取。尺度很简朴——在不影响故事流通性的条件下,扬长避短。

何谓长?就是那些其他影戏里没见过的、你已经想好的、异常有看点的内容。

何谓短?其他影戏里常见的、你本身都没想清晰的内容。

譬如,你写的是催眠题材,那么对付催眠细节的新颖展示,就是纲要要突出的亮点。而在梦乡里的打架时势,若非视觉革命(《盗梦空间》),只是惯常拳脚,你就可以略写成“颠末一番剧烈屠杀”。

云云一来,纲要的详略水和善影戏详略也许不完全匹配。譬如某一场戏,也许拍出来只有5分钟,却占了纲要异常之一字数,实属正常。

3. 突出主线

脚本的义务是指导拍摄,而纲要的义务则是吸引导演、投资方等一票读者。以是,纲要不求“全”,而求“出色”。

完备的影戏脚本,很也许有主线副线之分,且同时产生。但倘若双线互动性不高,拿掉副线对付主线故事的影响不大,则可思量删去,停止在有限的字数里,滋扰主线叙事。

对副角的处理赏罚,同样遵循上述原则。

4. 画面化

影戏是通过声画来报告故事的,以是优越的脚本险些所有是台词和画面,这和夹叙夹议乃至尚有生理形貌的小说有庞大区别。

新手在写纲要时,最常犯的错误就是,不能用画面展示内容。当故事讲到一半时,硬生生地开始表明——

具体先容某种观念、技能道理;

某个机构的职能;

某个脚色的前史/性格/信奉(他谈过三次爱情/一贯是沉默沉静寡言/信奉佛祖的人)

某个幕后实情(以“原本”“着实”等字眼为符号)

……

这种写法,除了画面难以示意之外,它还打断了阅读节拍,很轻易让观众出戏。究其缘故起因,是你所插叙的内容,都不是在“当下产生”,欺凌观众去切换对付时空的想象,乃至切换阁下脑的感性/理性思想。

履历表白,假如你必要大段阐释,很有也许你没有把这个题目想清晰。一样平常来说,伟大的题目也可以用一句简朴的话表达个或许意思。假如你想不到这句三言两语的话,那就……再好好想想。

5. 产生两次

已有之事,势必再有,这是客观纪律。因此,想要让观众信托人物的流动,镌汰决心的“编造感”,不妨提前铺垫细——这是我小我私人很是喜好的伎俩。

举个最老旧的例子,某一个重复呈现的铁质酒壶(打火机可能ipod),在前半段以信物的身份继续了推进脚色情绪的成果,到最后则有也许挽救了主角的人命——在胸口的衣兜里冷静挡下一颗子弹。

恰当的铺垫,会让观众有一种前后呼应的快感。也让故事有一种完备感。

6. 惜字如金

纲要字数有限,以是容不得半点挥霍。但我们在创作进程中,却很轻易睁开来写,让场景的千般细节清楚地出此刻面前,偶然辰乃至会细化到譬如A和B谁先上的计程车,主角其时在餐厅吃的是龙虾照旧扇贝……在发散思索的进程中,这些细节会有助于我们去具象化每一个画面,引发更多的灵感,但当我们转头检视时,会发明许多细节对付主线故事是没有辅佐的,乃至由于过于具体冗杂,滋扰阅读。

人人傅说,细节是我们“过河”的器材,当我们跨过了河,就应该狠心“拆桥”。

其它,脚色的名字尽也许简朴好记,如果三个字的名字——譬如陆焉识——则不妨用“陆”字取代,以减轻读者阅读承担。若脚色姓名呈现一百次,你就省下了200字,而纲要偶然辰乃至只有2000字。

7. 逻辑相关

在脚本和影戏中,一些不相干的场景可以通过剪辑生生地拼在一路,平行叙事,逼迫观众去接管,但在纲要阶段,读者很少有这种耐性,对付“趁热打铁”的要求远甚于脚本。

这使得,要增强每一场戏、每一个段落之间的关联性。

最好的关联性,就是紧扣时刻先后次序,以及因果相关。次之,就是空间和声、光效应上的呼应。譬如从喧闹的演唱会现场切至夜店现场。在段落与段落之间,要增强笔墨上的呼应,譬如“自那之后”。

以上写的都是纯粹的写作能力,并不完满是故事创作能力。

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